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Jul 11, 2023

Vier Tipps für den Einstieg als Landschaftsfotograf

Ich bin so inspiriert von einer wunderschönen Landschaft. Ich denke, das ist der Grund, warum mich Kalifornien so angezogen hat, ganz zu schweigen von dem wunderschönen Licht hier. Wenn ich ein Motiv fotografiere, habe ich das Gefühl, dass es welche geben sollte

Ich bin so inspiriert von einer wunderschönen Landschaft. Ich denke, das ist der Grund, warum mich Kalifornien so angezogen hat, ganz zu schweigen von dem wunderschönen Licht hier. Wenn ich ein Motiv fotografiere, habe ich das Gefühl, dass dahinter eine Bedeutung oder eine Geschichte steckt. Was möchten Sie sagen oder was möchten Sie den Menschen vermitteln? Natürlich wird jeder seine eigene Interpretation und sein eigenes Gefühl haben, aber Sie sollten eine bestimmte Absicht dahinter haben. Machen Sie sich daran, eine Geschichte zu erzählen, die Ihnen als Motivation dient und hoffentlich beim Betrachter ein Gefühl hervorruft.

Das folgende Bild wurde auf Maui während einer Fotoreise aufgenommen, die ich letztes Jahr unternommen habe. Ich wollte die Atmosphäre und Kultur des hawaiianischen Volkes einfangen. Jeden Morgen konnte ich von meinem Balkon aus beobachten, wie diese Kanus mit Höchstgeschwindigkeit vorbeizogen. Es ist seit Jahrhunderten Teil der hawaiianischen Kultur, daher kam mir diese Inspiration, als ich vor Ort auf Maui war. Ich bin ständig auf der Suche nach etwas Neuem und Interessantem und nach einer Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen.

Was und wo möchtest du fotografieren? Was inspiriert Sie und welche Geschichte möchten Sie erzählen? Ja, mit Landschaftsfotografie kann man eine Geschichte erzählen, und das sollte man auch. Welches Motiv möchten Sie fotografieren? Ein Strand auf Hawaii oder ein Berg in Japan?

Erstellen Sie ein Moodboard, Pinterest-Board oder erstellen Sie einfach einen Ordner auf Ihrem Computer mit Bildern, die Ihnen gefallen. Fragen Sie sich, warum Ihnen diese Bilder gefallen. Was inspiriert Sie daran? Sind es die Farben, die Stimmung, die Tageszeit, ist es Schwarzweiß, ist es der niedrige Winkel, aus dem das Motiv fotografiert wurde?

Von dort aus müssen Sie entscheiden, zu welcher Tages- und Jahreszeit Sie fotografieren möchten; Das alles beeinflusst das Aussehen der Fotos. Die Jahreszeiten verändern das Licht und die Jahreszeiten. Wenn Sie also helles, direktes Licht von oben wünschen, fotografieren Sie im Sommer. Wenn Sie eine stimmungsvollere, bewölkte und kalte Atmosphäre wünschen, dann fotografieren Sie im Herbst und Winter. Ich habe in Malibu eine Reihe von Meereslandschaften gemacht, die alle am frühen Wintermorgen aufgenommen wurden, damit ich einen nebligen, bewölkten, verwehten Look erhalten konnte; Das ist die Atmosphäre, die ich für diese Fotos wollte. Ich habe auch viele Fotos an einem hellen Sommertag gemacht, die dem Himmel eine schöne, leuchtend blaue Farbe verleihen und das Motiv vollständig von der Sonne beleuchten.

Sie benötigen einige grundlegende Werkzeuge wie ein Weitwinkelobjektiv, ein Stativ und eine gute Kameratasche. Aber arbeiten Sie auch mit dem, was Sie haben; Es besteht keine Notwendigkeit, am Anfang die Bank zu sprengen. Ich verwende ein Nikon 16-35-mm-Objektiv, und Sie benötigen auch ein Objektiv, um näher an das Motiv heranzukommen. Ich verwende mein Nikon 50 mm und normalerweise habe ich mein 85 mm dabei, falls ich einem Motiv noch näher kommen möchte. Aber normalerweise verwendet man ein Weitwinkelobjektiv, um die Weite einer Landschaft einzufangen.

Ein Stativ ist wichtig, damit Sie eine gerade Horizontlinie erhalten und um Kameraverwacklungen zu vermeiden, wenn Sie Aufnahmen mit Langzeitbelichtung machen. Ich habe bei vielen meiner Landschaftsfotos das große Gewissen, dass ich ohne Stativ fotografiere, aber ich drehe die Verschlusszeit hoch, um Kameraverwacklungen auszugleichen. Vor diesem Hintergrund empfehle ich die Verwendung eines Stativs und wahrscheinlich eines Reisestativs. sie sind kompakter und leichter.

Wichtig ist auch eine gute Kameratasche, am besten wasserabweisend, wie diese, die ich gekauft habe. Diese Lektion hatte ich auf meiner Reise nach Maui gelernt. Ich habe einen tollen Rucksack verwendet, aber er war am effektivsten für Straßenfotografie oder schnelle Arbeiten, bei denen es nicht um Wandern oder nasses Klima geht, wie zum Beispiel den Bambuswald, den ich wanderte. Ich empfehle einen Rucksack, um die Schmerzen einer Umhängetasche zu vermeiden. Ich habe das schon vor langer Zeit gelernt und mein Rücken ist immer noch nicht richtig ausgerichtet, weil ich jahrelang eine Umhängetasche getragen habe. Sie möchten genügend Platz für alle Ihre Objektive, und ein Stativhalter ist wichtig, damit Sie ihn nicht festhalten müssen. Ich bringe eine kleine Taschenlampe mit, damit ich, wenn es dunkel wird, den Weg zurück zu meinem Auto finden kann, wie ich es in Joshua Tree gelernt habe, einer Wüste, in der man sich, wenn man es nicht weiß, darin verirren kann Es ist wirklich einfach, in die Wüste zu gelangen, da es keine Landmarkierungen gibt und alles gleich aussieht, besonders im Dunkeln. Halten Sie also Taschen für eine kleine Taschenlampe, Ihr Telefon und einen Wasserflaschenhalter bereit. Das ist wichtig: Wasser mitbringen.

Wohin willst du gehen? Befindet sich der Standort in Ihrer eigenen Stadt, Ihrem eigenen Bundesstaat oder im Ausland? Sie müssen einen detaillierten Plan erstellen. Reisen ist eine großartige Möglichkeit, Landschaften einzufangen, die die meisten Menschen nicht erreichen können oder von denen sie nur träumen. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, sich selbst herauszufordern und sich als Fotograf weiterzuentwickeln. Wie bereits erwähnt, bin ich kürzlich nach Maui gereist, einem Ort, an dem ich noch nie war, daher kannte ich die Insel nicht. Ich habe vor meiner Reise online recherchiert, sodass ich wusste, welche Orte ich besuchen wollte. Im Internet gibt es zahlreiche Informationen, die Ihnen die besten Orte zum Fotografieren verraten. Ich verwende diese Informationen als Leitfaden und finde dann heraus, was mich inspiriert. Ich werde auch herumlaufen oder herumfahren und neue Orte erkunden, die ich interessant genug finde, um sie zu fotografieren. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Komfortzone verlassen und auf Entdeckungsreise gehen!

Ich erstelle vor jeder Reise, die ich ausdrucke, eine Shot-Liste in einem Word-Dokument. Für mich ist es einfach einfacher, eine gedruckte Kopie bei mir zu haben, besonders wenn ich viel Auto fahre. Die Aufnahmeliste enthält eine Tagesliste, damit ich den Überblick behalten und sicherstellen kann, dass ich alles fotografiere, was ich geplant habe. Ich liste den Tag und die Uhrzeit auf, zu der ich den Ort und die Adresse fotografieren möchte, sowie den wichtigen Orientierungspunkt, einen Baum oder eine Felsformation usw. Ich notiere auch, wie ich es fotografieren möchte: Sonnenaufgang, helles Tageslicht, bewölkt für einen stimmungsvollen Look. oder Sonnenuntergang, um interessante Schatten zu erzeugen. Sie können die Wetterbedingungen nicht kontrollieren, aber Sie können sich ein Bild davon machen, wie es je nach Jahres- und Tageszeit sein kann.

Die Retusche ist ein sehr wichtiger Teil jedes Landschaftsfotos und kann das Bild von gut zu unglaublich machen. Ich fotografiere immer im Rohformat, damit ich die volle Kontrolle über das Bild habe. Das Retuschieren ist eine persönliche Entscheidung; Manche Leute mögen einen HDR-Look oder eine übersättigte, tiefe Farbpalette, und andere lassen das Bild ziemlich nah an der Art und Weise, wie es aufgenommen wurde.

Es gibt viele Voreinstellungen, die Sie kaufen oder direkt in Lightroom verwenden können. Die Postproduktion ist Teil des kreativen Prozesses. Spielen Sie also herum und kreieren Sie Ihren eigenen Stil. Es gibt so viele Variablen, aber es kommt auf das Aussehen und Gefühl an, das Sie hervorrufen möchten.

Sobald Sie Ihre Bilder retuschiert haben, ist es an der Zeit, sie mit der Welt zu teilen! Holen Sie sich eine professionelle Website wie Squarespace, oder wenn Sie vorhaben, sie zu verkaufen, würde ich Shopify empfehlen. Ich nutze beide, aber für den Verkauf ist Shopify am besten. Teilen Sie Ihre Bilder in sozialen Medien; Auf diese Weise können Sie einschätzen, was den Leuten gefällt und was ihnen möglicherweise nicht so gut gefällt. Es dient eigentlich nur dem Lernen. Lesen Sie nicht zu viel in die sozialen Medien und die Meinungen anderer hinein. Sie sollten immer für sich selbst und die Dinge fotografieren, die Sie inspirieren.

Korbin ist ein Kunst-, Mode- und Heimfotograf, der in Los Angeles lebt. Seine Liebe zur Fotografie begann schon früh, als er in Detroit aufwuchs, und wandte sich schließlich während seines Aufenthalts in LA dem Beruf zu. Korbins Schwerpunkt liegt auf dem Verkauf seiner Drucke, aber er ist immer noch sehr aktiv in seinen anderen fotografischen Unternehmungen.